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Práctica 7 – Ritmo, modulación y espacio compositivo

Ritmo

El ritmo es como decir que es un patrón de lectura continuo y organizado. En él hay líneas, figuras, texturas y colores, así forman la armonía. En las imágenes complejas favorece su lectura. Y por último la ruptura enfatiza la fuerza del elemento que lo rompe.

Puede obtenerse mediante la repetición y alteración de formas, colores, texturas o patrones.

En este primer caso encontramos una imagen con ritmo ya que se utiliza la repetición, se utiliza un patrón de cuatro colores que se repiten de arriba abajo en los 32 rectángulos que componen la imagen.

Modulación

La modulación es una subdivisión del espacio compositivo en partes iguales o familias de partes iguales. Complementando esto se genera una trama regular que sirve de estructura soporte y que puede regular varios aspectos de la composición.

En esta imagen con una especial resolución de 940×400 píxeles podemos encontrar una repetición de formas y colores. Se puede ver como cada uno de los colores se repite cinco veces, y a su vez en diferentes rectángulos. Una manera fácil de que se vean esos módulos es la separación que ofrecen las líneas negras.

Espacio compositivo

El espacio compositivo es la extensión donde tiene lugar la composición. Este espacio puede ser cerrado (la obra contiene todos elementos significantes), abierto (el campo de acción se extiende más allá de los bordes, el elemento significante puede estar o no), ilimitado ( lo representado surge como un detalle o hecho aislado en un espacio que se extiende sin un fin, que se apoya en tramas, texturas…), positivo (el fondo es el soporte neutro, que no tiene ofrece información y predominan los colores claros) y por último negativo (en el fondo predominan los colores oscuros y posee gran fuerza, a cambio del anterior este si ofrece una comunicación).

Esta fotografía se trata de una composición cerrada porque hay un marco lila claro que enmarca la imagen, deja así un límite para la imagen. En esta imagen el espacio es abierto, ya que en el centro encontramos el elemento importante, que son las dos chicas que hay en el centro, el resto del espacio continúa por los bordes del marco antes mencionado.

Por último, el formato es cuadrado, un formato neutro, sólido y en el que el centro es una parte importante de la imagen (en este caso las 2 chicas).

En este caso la imagen con formato A1 se utiliza para representar un espacio ilimitado, en el cual lo representado se encuentra todo aislado en un espacio que se extiende de manera indefinida. Al utilizar diferentes texturas, figuras o líneas potencia la fuerza visual, así también se puede observar una composición abierta.

En esta imagen podemos observar una composición abierta, ya que se extiende más allá de los bordes de la imagen. Se ve como la persona que se encuentra en la parte derecha sobrepasa los bordes, de manera que se extiende más allá. Por otra parte, el espacio también es abierto, el motivo, que es el concierto, está representado, pero continúa más allá de los bordes.

En este caso el formato es vertical o de retrato, en el cual hay un bloqueo horizontal de la visión y da una sensación de encuadre.